註:本文草稿寫於2019/6,於2019/9完成初稿,本次僅有錯字修正及少數補記。當時因為一些原因並未發布,從今日來看其中許多觀點已不再適用,選擇現在發出的原因有兩個。第一個近期再fb粉專發布一系列虛擬歌手有關的短篇評論,其中許多觀點的由來是從本篇文章發展而來,我認為這篇可以補充自己對早期Vsinger的歷史爬梳及觀察。第二個原因則是距離此篇文章完成已經一年半,當時許多的觀察現在都已經有所發展了,剛好來回顧一下過去的觀察到底成功猜中及沒猜中了多少,所以決定在今年前作為紀念發出來。

從去年開始觀察歌手Vtuber已經超過一年了,在這虛擬Youtuber風起雲湧的一年間,音樂是其中重要的發展路線。時至今日,我想來整理一下長期以來的觀察心得,介紹一下過去各個Vtuber的特色與不同的發展策略,可以從中去窺見創作者與企業面對虛擬歌手或歌姬的想像。雖然是以時期作為區分,但各個時期都會有重疊的狀況。特別是當一個具有影響力的代表人物出現後,會使得其他VTuber受到影響而採取類似的策略。,在之後出道的新人則時常考量自身條件搭配使用各種策略。所以每個時期我會集中在談單一的代表人物來分析,再以其他具有代表性的例子把整個演變過程補充完整。

 

  1. VTuber個人特色時期
    時期(大約)2018/12-2018/6
    代表人物:富士葵


      在談虛擬Youtuber說到會唱歌,老粉絲們最快想到的一定是富士葵。葵出道於201812月,是與四天王同期的元老級成員。早期的3D模型品質異常低落導致粉絲較少,在利用眾籌改進模型之後人氣持續上升,現在的已經成為歌姬的代名詞了。

      雖然說有代表性,其實富士葵的音樂策略相當簡單。她和絆愛、未來光、Siro等人一樣是以推出影片為主,只是將部分內容轉成翻唱曲作為特色,與其他人做出區隔。早期的選歌策略也非常簡單,只選擇符合人設的歌曲翻唱。幾乎都是陽光、正面且符合JK形象的曲目,包括成名的「你的名字」相關的曲子、JPOP、經典主流動畫曲,而多數曲風都有種會出現在高中合唱比賽的感覺。翻唱一方面作為特色,另一方面卻也只成為加強人物設定的輔助。但這並不算是壞事,因為早期以唱歌當作賣點的企業VTuber幾乎沒有,特別讓已經有成功模式(影片)可以遵循的聲優再挑戰自己不擅長的歌曲沒有太多意義。再來這樣的經營方向也確實有回報,後來葵成功的在電視台獲得主持兒歌節目的機會,也是成功的策略所達成的目標。

      不過在2018年大概8月以後,也可以見到葵的路線轉變。她開始翻唱快歌、V家曲與更面向御宅族群的動畫歌,應該是受到下文會提到的歌姬時期其他新人的影響,才有意識的去拓展歌路。這個轉向必然會有一段適應期,從早期的快歌聽到近期可以輕易地發現葵巨大的進步,從刻意的使用不習慣唱腔到自在的融入自己的技巧,今日的富士葵已經是名副其實的歌姬了。

    其他代表人物:

    HimeHina
     
    這兩位人氣極高而且以唱歌聞名的組合,初期其實是以不好好唱歌出名。可能是受限於兩位的聲優的歌聲辨識度極高,擔心暴露造成粉絲的不滿,所以不管在直播還是翻唱曲都會亂唱。直到唱歌成為大賣點後才推出MV,但還是以一半影片與一半直播為主要活動方向,目前只有三首MV

    時乃空
      這位雖然是以直播為主,但她早期完全就是被人設限制住歌路的代表。空早期就時常在直播中唱歌,但為了符合媽媽人設都在唱聖歌,不太會聯想到唱歌這點。直到與葵合作的翻唱企劃推出才突然爆發,空之後便大量的翻唱並和其他歌唱型VTuber合作,最終與VP一起推出原創曲目,是成功轉型歌姬的典範之一。

     
  2. 唱歌直播時期
    時期:(2019/1)2019/6-常態化
    代表人物:絕對天使核桃、Crescent (修女克雷雅、綠仙、火龍組合名
    )

     
    最早開始唱歌直播的VTuber是絕對天使胡桃,這位目前算是引退的大前輩的影響不單是在歌唱型裡,她對今日的直播型VTuber有著不可抹滅的重要歷史意義。要簡單說完胡桃的故事有點困難,有興趣可以從下面的連結去了解詳細的過程。簡單來說,狐娘大叔的崛起讓普通的粉絲發現自己也可以成為VTuber,而絕對天使核桃與她的夥伴天魔機忍讓許多人義無反顧地跳入了直播型VTuber(VLiver)的世界裡。天魔機忍的創舉被彩虹社延續成為固定模式,於是企業與個人紛紛進入並推出各種團體,之後便進入了大Liver合作的時代。

    絕對天使胡桃的故事:https://www.chuapp.com/article/285355.html

      VLiver
    早期的方向受到彩虹社一二期生的影響多以雜談為主,只有少數個人以唱歌為主要活動方向。在彩虹社Seeds推出後有個頗具代表性的組合Crescent,由三個時常開唱歌直播的Liver修女克雷雅、火龍與綠仙組成,會一起開唱歌直播與推出翻唱曲。這段時期有非常多個人與企業的Liver在進行直播,受到企業大量推出歌姬的影響,新人Liver如果有唱歌的才能也會特別受到關注。

      在經過長期發展後,現今新出道的Liver如果會唱歌多少都會開直播唱,這個風潮至今已經成為很普通的活動內容了。

    其他代表人物:

    環右金
      BANS的成員,也是唱歌直播的代表。會加入BANS的原因是頭上那顆非常大的名字讀音Tamakin﹝音同日文睪丸﹞與頭上那顆大金玉﹝同樣是睪丸的意思﹞,除此之外都很正常。是個人VTuber中常開唱歌直播的人之一,專長是自彈自唱。
      其他常進行音樂直播活動的個人VTuber包括あくまのゴート、ぴろぱる、レンチ﹝作曲﹞、皆守ひいろ﹝因為Entum營運不佳,實質上的活動狀況接近個人勢﹞。

    夢追翔
      彩虹社有在固定開音樂類直播的Liver之一,特色是除了普通的演唱特定主題以外,還有作曲、改編、伴奏、合唱等特別企劃,是一個音樂技能點很高的創作者。除了音樂以外的企劃內容也很有趣,主持能力非常好。
      現在彩虹社內會唱歌的Liver太多了,所以就舉了比較特殊且人氣較低的一位,有興趣的話還可以去看鈴鹿詩子、竜胆尊、エルフのえる、森中花咲、久遠千歳、町田ちま、童田明治的唱歌直播。
     
  3. 虛擬歌手/歌姬時期
    時期:2018/62018/12-現今
    代表:
    Yuni、時乃空、HimeHina

     
    歌唱型Vtuber最大的變化出現在2018年的6月,一位新人的崛起改變了整個圈子對虛擬歌手的看法,掀起了龐大的歌唱風潮。從去年6月到今年初整個VTuber圈陷入被音樂席捲的狂熱浪潮,大前輩們只要稍微能唱歌的幾乎都有推出翻唱,企業大量推出音樂相關的新人與團體,無數的個人演唱會、單曲與NicoNico超會議模糊了虛擬與現實的邊界。而最大的高潮無疑是年末兩次大型的慶典-聚集了眾多企業VTuber歌星的演唱會Count0與個人創作者舉辦的VTuber紅白歌唱大賽。(我個人覺得2月的Dero-Live重要性不輸前兩者,不過這可能是彩虹粉的偏見)想知道這個風潮的如何形成,必須要去分析最早開始一切的那位歌姬:自稱首位VsingerYuni崛起的過程。

      Yuni的活動模式非常單純,就是不停的推出翻唱﹝歌ってみた﹞影片。6/14發布第一部影片翻唱坂本真綾Platinum開始,在一個月內推出了超過十部的翻唱影片。不單如此,這十幾首翻唱橫跨多個領域,有經典動畫歌﹝Platinum、星間飛行﹞、符合人設的萌曲﹝sweets parade﹞、當紅曲目﹝打上花火、Violet Snow﹞、V家人氣曲﹝砂之惑星、シャルル﹞與前輩們的差異一開始就很明顯。在不間斷的新曲轟炸下Yuni的人氣與訂閱量直線上升,出道僅約兩個月已是歌姬的代表人物,シャルル成為第一首突破200點閱的VTuber歌曲,是毫無疑問的超級新人。我會從兩個方向來談Yuni的成功路線:NicoNico的翻唱文化與Youtube的演算法。

      提到虛擬歌手,御宅族群應該都可以反射的想到初音未來與Vocaloid音樂,自稱為虛擬歌手的Yuni並非初音的翻版,但卻也離此不遠。她所做的翻唱即是NicoNico文化重要的一環。Vocaloid的創作者們﹝Producer製作人,簡稱P﹞在網上發布新曲,再被翻唱歌手與其他創作者們翻唱與改編,無數名曲便從中而生。近年來許多有名的P也轉戰到主流樂壇中,成為一股新興的音樂創作力量。翻唱文化在Youtube的重生不只意味著利用歌手過去的名氣吸引粉絲,而是連接了更深層的御宅文化,發掘出真正的VTuber的核心粉絲族群:熟知NicoNico文化的資深御宅。

      今日的粉絲已經非常清楚很多VTuber原本是在NicoNico上活動的實況主或「唱見」─主要進行翻唱的網路歌手─,不再像早期特別忌諱談及前世的話題。這些人能夠繼續在不同平台上延續過往的創作與名聲,一大部分要歸功於Yuni開啟的新路線。在此之前多數VTuber選擇將虛擬角色與聲優/扮演者分開,雖然有彩虹社的委員長與許多個人VTuber在打破邊界,但以影片為主要活動的商業VTuber們受到早期四天王的影響,還是對引入新才藝可能打破人物設定而感到畏懼。從Yuni最早於5/31upd8一起公開出道,但到6月中第一次就一次推出大量新曲,可以推估出這是團隊預先設定的路線。不是先經營人物設定才唱歌,是本來就以唱歌為重心。Yuni是嚴格意義上第一個主打「唱歌」這個才能而非當成人物設定的VTuber,多方涉獵的翻唱是突破,同時也呼應了她最初的定位:虛擬歌手﹝Vsinger﹞。
     
     
    成功除了日本御宅文化以外,Yuni實質的成功還要歸功於Youtube的演算法。第一代的虛擬Youtuber模仿前輩創作者的模式產出影片,歌姬型VTuber則是以歌手發布新曲MV的模式進行宣傳。受到Logan Paul的事件與營利方針的影響, Youtube一直在改變影片的規範與宣傳方式的演算法,許多修正導致影片與獨立創作者的作品難以營利與被看到,已經有許多人提出意見和分析了。但在眾多類型有一個類型的影片更被Youtube的演算法所喜愛,那就是音樂MV。可能是因為音樂的傳播性強,相較其他的內容創作而言爭議較少,近期成為了Youtube的寵兒,Yuni可能就是瞄準著這一個尚未有人涉足的方向前進。當然翻唱的歌曲會有版權的問題,但如果是網路上個人公開分享沒有版權的創作曲﹝如V家曲﹞,團隊可以自行演奏配樂或可以取得版權方的同意,翻唱歌曲比花大量時間剪輯影片能獲取更多點閱數,也更適合作為Youtube的插入廣告宣傳。

      Yuni迅速的成功影響了現存與尚未出道的VTuber,許多人逐漸減少直播與影片的量轉向錄製翻唱。加上當時正逢VTuber商業活動熱潮期,幾家大型事務所都相繼推出大型企劃,最後成功的讓VTuber們登上NicoNico超會議的舞台上。

    其他代表人物:

    星乃Mea
     
    曾經是個人VTuberYuni般的存在,使用虛擬Youtuber製作軟體V-Katsu製作3D模組,Mea加上兩個支援成員組成個人團體夢見坂學園進行活動﹝最近有了經紀公司﹞。雖然訂閱數還不高,但與Yuni同樣是什麼歌都能唱的全能型歌姬,一周推出一首翻唱從不停班,堪稱業界標竿。

    React
     
    原名KagayakiStars,是一個全部由有歌唱才能的偶像Liver所組成的VTuber團體,是彩虹社大人數實況主與歌唱熱潮時期的產物。初期成員有12位並以12星座命名,在幾位成員引退後並加入男性成員後改名React。共通特色是都會定期推出熱門翻唱曲,其他的活動方向則完全不同,有不少人完全沒在唱歌。成員間的人氣差異很大,基本上是公司不管大家各自努力的情況,在團體經營方面狀況不太好。
      目前訂閱數最高的是花鋏キョウ,屬於不直播只翻唱的類型,標準的Yuni模式。我最推薦的則是獅子神レオナ,唱歌直播與翻唱曲皆有不少。其他人的活動以直播為主,包括遊戲實況、雜談電台與ASMR


     
  4. 商業音樂出道時期:
    時期:2018/6-?
    代表:?


      這篇歷史原本只打算寫到三點,回顧了近期的發展覺得需要為即將成形的新路線提出一些觀察。自從Yuni出道以來音樂發展在VTuber圈內成為熾手可熱的素材,除了傳統的絆愛模式與虛擬歌姬以外,許多大型企業與新興網路公司開始投入在更專業與專精的音樂人物,最初就以專業音樂活動出道的虛擬Youtuber

      如果要追溯最早的人物的話,我覺得應該是雙人組合KMNZKMNZ隸屬於Ficty,是以主持節目與Rap為賣點的雙人搭檔。成員之一的LITA出道初期便演唱了Jazz、饒舌、東京事變等當時還不是主流的曲風,第一首原創曲VR - Virtual Reality則揉合了LITARAPLiz擅長的二次元曲風。Ficty在推完這對饒舌組合陸續加入レオブタ﹝Rap創作﹞、Somunia﹝電音創作﹞等人,並時常與其他音樂團體與創作者合作,可以說是最早的先驅者。另外的宇宙人VTuber銀河愛麗絲的企業Balus.旗下主打的男性組合MonsterZ MATE也算是非主流的代表人物。

      非主流以外,有的企業走傳統路線的同時直接找歌唱專業人士來擔任聲優,最具代表性的莫過於アメノセイ-AMENOSEI-與燦鳥ノム。AMENOSEI是由NicoNico母公司dwango推出,奇諾之旅插畫黑星紅白老師擔任人物設計,一出道就推出合作的原創曲,太過獨特的聲線也被認出是曾經的超人氣唱見Vip店長。燦鳥ノム是飲料公司三得利推出的公式代言人兼VTuber,太過完美的表演與演唱可以完全知道扮演者是有專業能力的聲優歌手。近期像是由avex出品的偶像團體まりなす,成員每個人都有專業的歌唱與舞蹈能力,這種同時具備歌舞能力的高級3D偶像路線正在增加中。其他還有大量走歌姬路線出道的個人與團體,因為都很類似就不多提了。

      追根究柢這種企業大幅度投入的情況可以歸功在去年的歌唱在VTuber身上的種種成功,包括音樂與非音樂活動。20185月富士葵的1000萬新3D模組募資、輝夜月的VR演唱會、NicoNico超會議、count0年末慶典、樋口楓的Dero Live,與無數的線上線下演唱會、專輯單曲募資、直播平台高額Donate,一再顯示音樂活動的賺錢潛力,近期也逐漸出現一定的操作公式。新人出道先快速推出多首翻唱來買Youtube廣告宣傳,累積一定人氣後不定期進行直播來經營個人魅力。之後就推出原創單曲,參與各個現場音樂活動,與其他歌手們合作。狀況不錯的VTuber可以繼續往舉辦個人演唱會或發行個人專輯的方向發展,也有不少人是以眾籌的方式達成。目前還在以相當快的速度增長,歌手的才能也是一個比一個強,但整個市場似乎已經陷入飽和,新人的增長速度已經很難跟上前輩們的腳步了。

    花譜
      跨越歌姬與歌手邊界的超新星,最認真朝著個人歌手邁進的VTuber。花譜的團隊最初在音樂方面的投入就超過非常多前輩們。團隊的作曲全部由知名Vocaloid Pカンザキイオリ(黒柿)擔任,他的曲風與花譜年輕獨特的唱腔很適合。在出道的兩個月內就推出原創曲,並在年底的Count0以驚人的3D特效與三首原創曲登台。這之中除了唱片公司的助力以外,也是整個團隊與歌手互相配合才能達到的成果。

      花譜在人設與影片內容上也有不少有趣的做法,「在日本東北地區的某處居住著,無所不在卻又未曾存在的十四歲少女」的設定塑造了一個普通居住在某處的喜歡唱歌的中學少女,但她的存在又像是幻影般不穩定的。花譜的影片大膽的重新使用了早期在富士葵跟Mari MV中常使用的實景拍攝,但是將自己置入在這個空間中,在現實與虛擬的夾縫與觀眾(觀測者)建立起曖昧的距離。花譜充滿反差的神祕設定與帶有強烈青春氣息的歌曲,我覺得是對什麼能夠代表「虛擬(Virtual)」歌手提出了一個讓人驚豔的解答。

    Azki
     AzkiHololoive母公司Cover推出的新音樂部門イノナカミュージック(Inonaka Music的成員。該部門目前只有兩個成員,另一位是前個人勢偶像VTuber星街彗星。早期以翻唱與輕快系的原創曲為主,第四首開始推出以Azki Black為名的黑暗系列原創曲。
      Azki是這些音樂新人中原創曲最多的一位(到2019/812首,但9/17已被花譜超越),但早期人氣並不高。主要原因可能是選曲與人設重疊性太高不易被注目。個人覺得在推出Black系列之後比較有吸引力,比起早期更能展現歌手的歌唱實力。Azki也可以作為企業經營虛擬歌手的常態,獨具特色的世界觀、水準非常好3D模組與精心製作的MV已經變成現在新人企業Vsinger的基本配備了。
      順帶一提,Inonaka Music另一位成員星街彗星是我最喜歡Vsinger之一,目前推出了兩首原創曲,分別是Luna*寫的「comet」與キタニタツヤ寫的「天球、彗星は夜を跨いで」,特別是第二首非常值得一聽。

    ルキロキ(Ruki Roki(補記:現已引退)
      後歌姬時代除了Azki這種正統歌姬路線的成員以外,也有人更進一步往其兩個源頭偶像與Nico歌手的方向專業化,甚至帶著強大的企圖以音樂團體的形式推出。
      ルキロキ是非常具有代表性兩人組合,這對貓耳蘿莉姊妹主要的活動是進行名為歌謠秀,兩個人用賣萌開場然後邊跳舞邊唱歌的節目。這是用接近演唱會的標準來做Youtube影片,並要求要有配音、跳舞與現場演唱三種技能。兩人的演唱功力也是一流,翻唱曲中V家歌曲佔多數,其中像Kemuwowoka等有名V家作曲家作的高難度曲都詮釋得非常好,可以說與有名的Nico唱見並無二致。唯一美中不足的是兩人的說話的聲線非常符合人設年齡,唱歌時聲線的反而難以連結到本人。
      同樣是姊妹雙子的設定,歌路極度偏向V家快歌,走的也是唱跳路線,在出道初期就登上NicoNico超會議舞台表演。由於越來越多非粉絲向的多人音樂活動出現,現在可以現場表演的唱跳偶像成為企業想要重點培養的方向。目前這一塊是群魔亂舞的狀態,隨便一個新人都有非常可怕的實力。我其他有關注的多人組合還有前文提過まりなす,由前遊戲部成員擔任開場,雌雄莫辨的三人組合Project A.I.D*與下一節會介紹的Marpril。如果只談跳舞的話最早以舞蹈為重心的要屬Balus.的銀河愛莉絲,出道時間(2018/4)遠早於其他人,可見她強大的舞蹈實力與3D追蹤技術。

 

  1. 獨立虛擬音樂創作:
    代表:?

最後來提一下我蠻有興趣的個人製作人及其他旗下的歌手們,是一個相當獨特作曲者兼製作人與虛擬歌手合作的案例,作為我自己對未來虛擬歌手界的想像及期待。 

エハラミオリ(ehara miori
  這個名字可能多數人都不知道,他其實就是改名後的じーえふ。這位迷上Vtuber後選擇退學的じーえふ原本就與許多VTuber關係很好,本身也是音樂人兼DJ的他常常幫忙作曲及編曲。本人有經營一個電波系的VTuberじーえふママ。現在轉型成VTuber的製作人,同時有四個音樂相關的企劃,以下會一一介紹。(補記:現已成立獨立音樂公司447 records,除了斗和奇蹟與Marpril以外他作為經紀人的歌手皆已加入旗下。

 斗和奇蹟/蒼乃幽姬
    這兩位是隸屬於Pictoria公司的VTuber,共同的製作人就是エハラミオリ。方向活動不同,但都是頗具話題性的人物。
    被稱為VTuber奇蹟創造者的斗和奇蹟,因為兩次莫名的爆紅成為當今知名度與實際活動量差異最大的虛擬Youtuber。雖然斗和奇蹟的活動現在是以主題不明且充滿現實要素的搞笑影片為主,但她最早以翻唱一首與二次元少女戀愛的網路歌曲RAINBOW GIRL出道,展現了後來一直沒有發揮機會的歌唱功力。在10/8終於推出一系列的原創曲並宣布舉辦個人演唱會。
    另一位蒼乃幽姬也是走搞笑路線的,與男大姐狐狸O Samaおーさま)是搭檔,進行各種娛樂企劃。平日笨蛋形象深植人心,認真唱歌時會被粉絲在評論裡刷「歌擔當」(指搞笑與唱歌分別由不同人擔任)。實際上在翻唱單曲與直播清唱都具有不俗的功力,與斗和奇蹟兩人應該都是以有歌唱經驗的表演者身分來擔任聲優一職。(補記:現在退出Pictoria並加入447records

Marpril-谷田透佳、立花鈴
  Marpril的兩人團體隸屬於老牌的企業岩本町藝能事務所,旗下成員有知名的男演員/搞笑藝人馬越健太郎與最早的虛擬偶像團體えのぐ。Marpril的定位很明顯不是以往的純偶像路線。其中的差異就在エハラミオリ這個製作人身上。 這兩人的風格接近上面提到 Pictoria的兩位成員,平時以搞笑短片與廣播節目為主,但其音樂與舞蹈風格完全就是製作人擅長的領域-電音與街舞。這是在已經逐漸成型的傳統偶像團體與非主流音樂中找到一條可以切入的縫隙,因此可以在與這兩個路線合作時同時站穩自己的定位,而有音樂能力的製作人則是扮演了產生原創曲的角色。兩人至今已有三首原創曲,一首完全由エハラミオリ製作,另兩首則是由合作作曲家作曲,製作人填詞的方式完成。這三首曲子是貨真價實的魏兩人量身打造,真的是專業製作人才能帶來的優勢。

ヨシナ Yoshina Project
        這是エハラミオリ最新的Project,是與虛擬作曲家Midi一起推出的同人音樂歌手。目前是以演唱原創曲為主,有時會跟其他製作人負責的VTuber進行合作活動。Yoshina的活動時間還很短,但已經可以大致判斷是有經驗的專業人士了。她所演唱的曲子都是兩位製作人自己做出來的歌曲,Yoshina的存在其實讓兩個創作者有了一個不受限制可以發表自己作品的舞台。
 

    VTuber在音樂方面勢必會遇上某種困境,目前主流當然有幾位歌唱能力非常強的前輩在,但其實很多是依靠粉絲量而不是純粹因為音樂而備受喜愛,會唱歌的人增加也意味著會唱歌越來越難做為一個特色。在現實音樂活動逐漸被重視後,以音樂為特色的新成員勢必面臨更大的困難,所以有些VTuber還是以製作影片為主,另一些則是朝音樂方向專精。朝音樂方向專精雖然是出路,但反而可能會面臨到受眾範圍雖小的問題。如同前文提到的,早期音樂只是經營人設的一個配件,許多創作者是以純粹興趣的方式投入翻唱與歌曲創作。但當翻唱曲與演唱會成為了一種可以獲利的方式,對原創曲的需求才出現。但虛擬Youtuber的公司畢竟不是唱片公司,無法大量的產出新曲,所以這些虛擬藝人還是相當艱難。

        因此對我來說エハラミオリ這樣的人是一種可能性,一種橫向連結的可能性。他可以在以翻唱為主流的商業路線中用原創曲翻新觀眾的感官,在快定型的歌姬形象中打造新的音樂與人物風格,更重要的是與其他相似類型的創作者做連結。在我所看到的部分,已經有所謂業界的產生,而這個業界其實是大到足以讓一群創作型的歌手在線下舉辦音樂活動。以エハラミオリ為例,他旗下的藝人連接了Pictoria、岩本町藝能事務所兩家公司與獨立作曲家Midi,以前的交往圈則有FictyKMNZBalusMonsters Mate兩個知名的團體。從這邊可以再往外接到SomuniaYACA、虛擬Neko、虛擬大猩猩、響木葵、星乃Mea等大量創作者與表演者。除了可以互相交流增長人氣,團隊間合力產出新的合作作品,也真的有舉辦幾次線下或是VRAR的音樂活動。如果虛擬歌手注定要走向專業化,利用有限的資源進行合作應該是最好的做法了。

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