枕草雜記

註：本文草稿寫於2019/6，於2019/9完成初稿，本次僅有錯字修正及少數補記。當時因為一些原因並未發布，從今日來看其中許多觀點已不再適用，選擇現在發出的原因有兩個。第一個近期再fb粉專發布一系列虛擬歌手有關的短篇評論，其中許多觀點的由來是從本篇文章發展而來，我認為這篇可以補充自己對早期Vsinger的歷史爬梳及觀察。第二個原因則是距離此篇文章完成已經一年半，當時許多的觀察現在都已經有所發展了，剛好來回顧一下過去的觀察到底成功猜中及沒猜中了多少，所以決定在今年前作為紀念發出來。

從去年開始觀察歌手Vtuber已經超過一年了，在這虛擬Youtuber風起雲湧的一年間，音樂是其中重要的發展路線。時至今日，我想來整理一下長期以來的觀察心得，介紹一下過去各個Vtuber的特色與不同的發展策略，可以從中去窺見創作者與企業面對虛擬歌手或歌姬的想像。雖然是以時期作為區分，但各個時期都會有重疊的狀況。特別是當一個具有影響力的代表人物出現後，會使得其他VTuber受到影響而採取類似的策略。，在之後出道的新人則時常考量自身條件搭配使用各種策略。所以每個時期我會集中在談單一的代表人物來分析，再以其他具有代表性的例子把整個演變過程補充完整。

VTuber個人特色時期
時期(大約)：2018/12-2018/6
代表人物：富士葵

    台灣的 Youtube文化是我一直以來都很想寫的題目，以前只有在國外興盛的youtuber文化近年來終於在台灣開始成長了，台灣的創作者也成功的走出了只屬於這塊土地的獨特路線。在既有的youtuber類型之上，個別創作者從國外的先例與其他創作者身上學習並發展出新的內容。其中相當有趣的便是一群被稱為知識型youtuber的創作者們，它們的崛起開始讓主流文化視youtube為一個可以學習新知的管道，並非只是出產娛樂內容的平台。我覺得最特別的一點是有些被歸類(或自我歸類)在這個類型的創作者有強烈的使命感，希望憑藉自己製作的內容去啟蒙大眾，但很多的成員在知識型youtuber這個詞出現多年前便已經在活動了。自己剛好目睹了知識型youtuber類型的成形到它反過來影響創作者的過程，在此提出個人的觀察與看法。

  知識型youtuber的創作者出現／定位大約是在2016年底，是我剛開始接觸並喜愛上台灣youtuber不久後的事情，後來就目擊的知識型與整個台灣youtuber圈的大爆發。這部分對我而言是相當印象深刻的記憶。以下的內容是我自己的觀察與看法，有蒐集了一部分的網路資料，但有可能不是那麼精確。如果在資料上取用上有錯誤的話歡迎直接指出，有不同的看法也歡迎討論。
 

  https://www.facebook.com/RayDuEnglish/posts/1917914061753903

上集介紹了那些唱歌好聽又有名的VTuber，這集就來介紹一些小眾的、性質特殊的音樂系VTuber。

ミソシタMisoshita

  如果說富士葵是VTuber圈的歌姬代表，Misoshita就是地下／次文化音樂的代表。Misoshita的創作的音樂類型是Poemcore，一種以詩的朗讀搭配上電子音樂的網路次文化音樂。Poemcore創作者在黑暗的空間中錄製朗誦的影片，之後在將朗讀的音源進行編曲，詩的創作題材具有「像刀子般的自我認知」「變態／色情的心理」「黑暗」三個要素，是一種不屬於既有類型的小眾次文化音樂。

  Misoshita以獨特的形象在愛好者與VTuber圈中受到喜愛。委員長月之美兔是最有名的粉絲，在第四回美兔電台中使用了來賓Page美製作的Mitoshita惡搞模組來進行節目。另一位狂熱粉絲是虛擬幼稚園生小山內めい，這位作品與年紀完全不相符的天才從早期就惡搞過Misoshita的作品，近期正式的推出了兩人合作的搞笑短劇。Misoshita的作品有種難以用言語形容的魅力，吸引的對象應該也只是少數的特殊愛好者，到底喜不喜歡可能還是要先看過才知道。
地下二階のレジスタンス feat. world's end girlfriend [地下二樓的Resistence]

  個性派系列到這篇為止總共介紹了四位各有特色的VTuber，有現在非常大咖有名人物，也有正在成長的新星。不過VTuber最有趣而且小眾的部分倒是還沒提到，也就是在Omega Sisters那篇有提過的超現實系。雖然OMESIS以各種現實企劃聞名，但實際上還有一群更貼近現實生活，活動內容完全沒有"虛擬"要素的虛擬youtuber。這些超現實系創作者多數都非常小眾，訂閱數很少達到萬。除了極少數的愛好者以外，在廣大VTuber圈中也是幾乎隱形的存在。身為一名個人勢VTuber狂熱愛好者(自稱)，當然不能錯過這個超有個性與特色的超現實系小圈圈，現在就來介紹幾個我非常喜歡的創作者吧！

  順帶一提，在VTuber愛好者中有一些人會排斥超現實系創作者，認為這些創作者根本沒有虛擬要素算不上是VTuber，其他的愛好者則不會特別在意虛擬要素的問題。這樣認知與虛擬youtuber發展有不少關係，自彩虹社以來開啟2D模組與雜談實況風氣以後，VTuber與觀眾的距離大幅拉近了，在Nico舉辦的YoutuBar活動直接讓觀眾面對面近距離的跟觀眾聊天，虛擬與現實的界線變得很難清楚的界定了。如果單純從超現實系的節目內容來看的話，我認為最早做這種內容的創作者是元老級的VTuber富士葵，她出道時就有很多影片內容有到現實取景(MV與搞笑影片)，世界不可思議系列是3D建模但很有超現實感。實際上超現實系被當作為一種企劃或主要創作內容就要到今年2-3月左右出道的OMESIS跟以下要介紹這位說起。

 在介紹完超現實系後接下來就是世界觀創作系了。在這個雜談系VLiver氾濫，設定越走越複雜但本人更加不在意的時代，維繫著嚴謹設定的VTuber成為了稀有虛擬生物。相較於重視個人特色與生活感的生放送型VTuber，世界觀型更重視的是異於現實的表演，它所帶給觀眾是一種期待，讓人想要看主角會如何發展，對內容與劇情走向改變的期待。那就先介紹第一位，異世界虛擬youtuber－カフェ野ゾンビ子。
カフェ野ゾンビ子
カフェ野ゾンビ子(以下簡稱殭屍子)在設定上原本是個在咖啡店工作的普通人，不知道為什麼穿越到異世界變成了殭屍，因為住在咖啡店裡就叫做カフェ野ゾンビ子。殭屍子的模組是VTuber中少見的獵奇模組，衣服破爛全身血跡，而本人的個性剛好與外表相反。殭屍子非常的天真陽光樂觀，一部影片有高達8成的時間在開懷地笑，是個說著吃人的話題還能可愛到讓觀眾忘記她是殭屍的好孩子。平常做的事情跟其他VTuber差不多，玩遊戲、唱歌、生放送、開電台與粉絲互動。殭屍子是最早開始玩VR遊戲的創作者之一，她的VR設計的很差勁，主要的樂趣是看殭屍子邊笑邊被糟糕物理演算搞砸所有事情。生放送的內容是平常玩過的VR遊戲或是唱歌。基本上是一般VTuber會做的事情，但是用了不一樣的方式編排與設計。

前幾天突然寫起想很久的台灣youtube圈文，個性化VTuber第四彈只好先停一下了。不過還是想讓VTuber推坑持續下去，想說乾脆就來寫個不用花時想內容的主題－寫文時當背景音樂放的那些歌唱型VTuber。因為自己追的VTuber也不是很多，主要會介紹幾個以虛擬歌手之名出道的以及單純唱歌很好聽的VTuber，絆愛、未來光那些會唱歌但是平常幾乎不唱的就不介紹了。只在生放送裡面唱歌也不介紹，因為除了彩虹社以外我不太會去看生放送。以下就簡單的介紹一下囉。自己對音樂完全不懂，純粹是個人感覺，要鞭請鞭小力點(跪。

富士葵
 說到VTuber以唱歌聞名的第一個一定會想到富士葵，最早開始唱歌的大前輩。出道時間跟四天王差不多，紅起來的時間差很多，大概是跟內容太超現實還有模組的長相有關(默。總之她現在算是歌唱型VTuber的第一把交椅，歌唱功力也是最頂尖的之一，在VTuber唱歌總集中被愛好者稱為VTuber歌唱第一，也算是實至名歸了。
 富士葵的音色比較渾厚，在詮釋抒情的慢歌非常讓人感動；音域很寬，非常擅長高音域的歌曲，目前唱過的沒有一首是難聽的。另一個重點是她的MV，她的MV是由實景拍攝跟縮時攝影組成，配合著歌的意境用遠景跟近物交錯的呈現，呈現的效果還蠻不錯。

開始前先稍微提一下，前兩篇文中提了不少關於VTuber文化的觀察，其實我沒有很深入的去做全盤調查，只是以文中主角來進行佐證。隨著虛擬youtuber的成長，其發展脈絡持續的被挖掘考據出來。像最早的Vtuber可以追溯到早絆愛三年的WEATHEROID TypeA Airi，在輝夜月前ミライアカリ的發起人エイレーン也有爆過自己的貧困現實創業過程，生放送與企業合作也不是彩虹社首創的。舉輝夜月與月之美兔只是作為代表，因為她們承載著眾人的目光跑在風潮的尖端，成為後進者的參考對象而已。
前面介紹了兩位大咖的VTuber，現在終於要進入小眾向了。不過在月醬那篇開頭也有提過，現在訂閱數有5萬就可以排進前30名了，現在要介紹的幾位其實在愛好者圈中是很有名的，礙於VTuber文化圈的大小還沒有推廣到日本之外，這裡就先推坑一些很有意思的奇人。
在經過種種衝擊後，虛擬youtuber的設定出現兩個極端的走向，一條走向了建構完整世界觀創作型VTuber，另一條路線則是選擇走出虛擬世界的超現實系VTuber。這次要介紹的這兩位創作者就是超現實系中最有才華(狂氣)的代表。
おめがシスターズOmega Sisters
(左邊粉色頭髮的是妹妹リオ，右邊蘭色頭髮的是姐姐レイ)

造成VTuber界爆發的輝夜月憑藉沒有設定的個人魅力與表演成功的製造了新的路線，這次要介紹的這位再次地震動了整個VTuber圈，靠著差勁的LIVE 2D模組、呆版的設定與從開始就完全沒有在維持設定的中之人，開始了前所未見的旅程(歧途)。沒錯這次要介紹的是彩虹社一期生的代表－委員長月之美兔。
月之美兔
(委員長清楚形象圖，pixiv id=68061138)
想要仔細地介紹委員長就不得不先說明她所屬的公司にじさんじ。にじさんじ中文稱為彩虹社，是由開發虛擬youtuber實況APPいちから公司子品牌，負責旗下VLiver的經紀事務。VLiver指的是以實況(生放送)為主要內容的VTuber，是にじさんじ主力開發的新路線。與過往的VTuber不同，VLiver絕大部分的活動都是雜談與遊戲實況，生放送時間以小時為單位起算，創造了相當高黏著度的觀眾。
彩虹社今日是最大的VTuber企業之一，但它早期受到非常多的批評。在創立之初，它其實只是為了推廣自家的實況程式而應募志願者，但應徵者通過面試之後得到只有附加APP的iphone10。而且程式的臉部辨識技術非常的差勁，實際與實況相關或程式的問題公司直接放手不管。最早的一期生是靠著彼此互相交流幫助下從零開始學習操作，很多人一開始連正常開實況都做不到。個人實況的設備(電腦、麥克風等)多是步上軌道後才慢慢自行添購，經紀公司沒有做任何支援。而委員長便是在這樣艱困的環境中靠著洗衣機與洗衣粉開始了奇妙的實況生涯。

前幾日剛好是絆愛2周年紀念活動，這位從出道時就帶動話題的youtuber，成功的造就了今日虛擬youtuber的興盛。據統計現在youtuber上已經約有2000位虛擬youtuber，儼然進入了戰國時代。
所謂的虛擬youtuber就是以虛擬形象進行活動的Vitural Toutuber，簡稱VTuber。一般是使用3D模組、Live 2D形象來拍影片，虛擬角色本身會有設定，除了性格、年齡、職業外，或是AI、奇幻生物、本人等非常多元。最初的主流以可愛系女子來吸引男性觀眾為主，近期有越來越多男性VTuber在進行活動。自己覺得Vtuber風潮除了是一個次文化圈的youtuber群以外，似乎也將niconico的一些文化重新帶到youtube上。詳細的個別人物介紹在網路上還可以找到不少，目前的圈子算是相當多元，有接觸動漫文化的人應該都能接受，其中不少也有不少主題是在談ACG的。
這些創作者中有不少是企業出資進行的大型企劃，也有完全個人經營的小頻道，各類型的創作者以自己的風格製作各式各樣的內容。其中最有名的是創始者的絆愛與被稱為四天王的創作者們，大型頻道的節目內容比較穩定，steam、手遊、APP實況，搞笑短片，唱歌，生放送，合作等等。內容與一般的youtruber或實況主相近，只是多了一點次文化味道在，一些小眾的VTuber反而有突出的企劃與內容。以下會來介紹一下個人喜歡的個性派VTuber，推坑的同時也歡迎大家一起推~
關於有名youtuber的詳細介紹可以上網找會有很多大神整理的資料。本次想介紹的個性派youtuber主要有幾個特徵。
1.風格特殊，與主流方向不同，但有可能變成主流。

  奇諾之旅是一部重要性不需要再多加強調的作品，它在輕小說的發展中有不可抹滅的重要性，是現代輕小說崛起的重要基石之一。這部由時雨澤惠一所創做的短篇集有太多可以深入探討，所以在此就先不各別談了XD，簡單的從個人看完新版動畫的心得講起。

1.無法抹滅的日常感

  觀看這部作品時與其他番最不一樣的地方，我覺得是觀眾時間長度的差異。以往在看戰鬥作品時可以明確感到的幕與場景的變幻，看日常搞笑作品時則是幾乎沒有變化性，觀眾的時間感是從劇情的節奏編排上決定。劇情轉折多者會有緊湊感，劇情連貫性與張力低的作品則需要大量轉場特效與場景的移動來輔助。

  奇諾之旅動畫很奇妙的點是，我很難意識到劇情的進展。身為一個把小說補到15集的死忠(?粉，大概看到開頭就能想到後面的發展了，奇諾的故事就是這麼的有記憶點。每一集開頭都令人憂心的緩慢進展，壓下擔心的心情看下去，卻在不知不覺間看完了整集，看得出來導演說故事的技巧是很強大的。

2.故事選擇與原作還原

  因為社團受邀去參加試映會，在完全沒有做功課的狀況便去觀賞了。整體來說不是爛片，是一部有水準的爽片，拍攝的手法不錯，適合想看大場面的人去看。不過，在電影開演前宣傳人員說了一段話：「本片是一部燒腦神作，很適合喜歡推理小說的大家欣賞。」，讓我很想吐槽。以下就簡單的聊聊值得吐槽的地方。

推理電影？犯罪電影？刑警片？

  在看完這部電影後稍微做了功課，發現這是從同名中國犯罪小說<心理罪>改編的作品，已經有播過兩季電視劇了，本部電影是改編其最後一部<城市之光>。<心理罪>主打以犯罪心理與側寫作為破案，不過電影中完全看不出來(笑。

電影各段落的類型：

  這篇文章是關於星戰8個人的一點簡單感想，自己並不是星戰粉，只有看過前傳三部曲，所以會用一般觀眾的角度來看。主要是從電影中的主題進行延伸討論，涉及部分劇透請小心觀看，會以後現代的角度切入，去談談星戰8到底好看在哪裡。

  星際大戰系列的第八集：The Last Jedi，如同標題所述主題是在談絕地武士的存廢問題。在新系列的年代裡，絕地武士已經滅絕很久，只是人們口中流傳的傳說。有趣的是，那些有見過或聽過絕地武士的人們(片中的反抗軍)，仍然期望能由傳說中的天行者復出帶領著反抗軍擊敗新的黑暗勢力，並打敗與過往西斯帝國相近的存在<第一軍團>。70年代的星際大戰結合了日本武士道與美國西部片，是一個正邪二元對立的王道故事，在前一集<原力覺醒>中除了政治正確的角色選擇外，也有大量與最早的四部曲雷同的情節與元素。但在"最後的絕地武士"，編劇決定改變或是拋棄過往的價值觀，並以不同的角度重新審視星戰世界的設定。

  首先重新檢討的對象是代表正義對抗黑暗勢力的絕地武士，他們是經過嚴格得挑選後的少數菁英，再受過重重的訓練方可出師。絕地武士擁有強大的武力與高尚的品格，並且要守護宇宙的光明勢力，對抗黑暗勢力的西斯武士。但一定要是絕地武士才能守護光明嗎？或是他們也有可能做出錯誤的選擇呢？在電影中路克給芮的第二堂課提到，當年西斯大帝與達斯維達的崛起，正是由於絕地武士的縱容造成的，他們與當時的共和國議長的西斯大帝原本是同一陣線的，而達斯維達的墮落與絕地武士的訓練方式也脫不了關係。路克意識到如果絕地武士再度復興會讓整個宇宙再度將希望放在他們身上，但絕地武士們其實並不能夠真正的如同人們想像般守護光明擊退黑暗勢力，當年帝國的崛起便是最好的例子。簡單來說這是一個英雄已經消失的年代，人們仍然期待著勇者從天而降打倒魔王，卻不知道勇者其實只是個普通人，而魔王也不是普通的惡勢力而已。

  回到電影，天行者路克在島上說的關於平衡的話是整部片的核心主旨，"光明越強大，黑暗也會越強大"。先不去找這句話對應到故事中的什麼劇情，在觀看星戰8的過程中多少會發現"好人／壞人"與"善／惡"的切分不明確，甚至可以說是被刻意模糊的。在賭場裡同時賣給兩邊軍火的商人，試圖殺害徒弟的老師，光明與黑暗同在一島上等等例子層出不窮，善人可能為惡，惡人也未必是純粹的惡。故事的劇情用另一個角度詮釋了這種模糊的概念，將"邪不勝正"的王道模式破壞掉。第七集中大活躍的波、芬恩組合在這集的行動變成是在捅自己隊友刀，波深信的英雄式行動造成的問題與代價開始逐漸浮現，在電影最後他終於發現實際狀況遠比想像中複雜，自己過往的決定並不能夠真正的解決問題。

  星戰8的主軸"英雄"與"王道"的崩壞，其實代表的是同一件事，也就是大敘事的崩壞。大敘事是由法國哲學家李歐塔提出的概念，它是一種對社會、文化、歷史的完整解釋、理念，在大敘事之下不存在地區性或個人性經驗與事件，所有的事件與思想都必須從大敘事的角度出發進行詮釋與理解。簡單舉個例子，在未解嚴之前，所有的作文、媒體都必須要傳達"光復大陸"的理念，所有的歷史課程都會一面倒的批評共產主義的邪惡，這就是一種由統治階層主宰的大敘事去影響到的情形。所以星戰8的標題"The Last Jedi"要傳達的便是過往以絕地武士作為正義象徵的大敘事的消失，電影也使用了數個場景去表現這點。被凱羅忍砸壞的頭盔與路克被折斷光劍就是揚棄過往經典的一個象徵。而尤達在燒毀絕地聖殿後說的一席話，是後現代主義者關注的重要問題，也就是單一大敘事已經無法解決現今社會所面臨的種種問題了。